求盖希文 蓝色狂想曲口风琴版听后感

早在格什温创作生涯的初期，他就怀有成为严肃音乐家的雄心壮志。因此，当保罗·怀特曼为组织"现代音乐实验"音乐会而邀请他写一部"爵士协奏曲"时，格什温很感兴趣，他一直向往着写作掺有爵士乐因素的严肃音乐。不过怀特曼给的期限太紧，而且他早就发布了格什温将为这次音乐会作曲、并亲自担任钢琴独奏的消息。这样，格什温一点退路也没有了。

据说格什温是在去波士顿的旅途中创作本曲的，他事后曾这样描述："那是在火车上，可以听到铿锵的节奏和隆隆的撞击声……我经常在噪音深处听见音乐。就在那里，我忽然从头至尾构筑出--甚至是跃然纸上--……"从波士顿返回仅一星期，除了少数钢琴独奏的华彩乐段外，格什温完成了全曲的钢琴谱。至于那几个华彩乐段，他准备留到首演时作即兴创作。

乐曲完成后，格什温为作品的标题大伤脑筋，直到离初演只有几天时才最后定名。因为蓝色（blue）同作品中所采用的起源于美国黑人劳动歌曲和灵歌的布鲁斯（blues）曲调正好是同一个词，故最终采用了"蓝色狂想曲"（Rhapsody in Blue）之名。

《蓝色狂想曲》是为钢琴和管弦乐队而写的类似单乐章的协奏曲作品，其中主题的即兴式表达同交响性的发展有机地结合在一起。黑人布鲁斯音乐的调式及和声因素、爵士音乐的强烈的切分节奏和滑音效果，都赋予这部构思独特的作品一种与众不同的色彩。格什温在这部作品中，对那些情绪全然不同的段落的安排，如抒情性与戏剧性，舞蹈性与歌唱性的对置，也颇具匠心。

乐曲以独奏单簧管低音区里的一个颤音开始，这是一个上升音阶的基础。当音阶上升到最高一个音符时，作品的一个放任不羁的主要主题迸发了出来。接着，法国号和萨克斯管奏起了一个节奏性很强的主题。它和上述的单簧管主题情调十分接近，就象是这个主题的变形或延续，只是较前者更加强劲有力，而且显然带有舞曲风格。

钢琴又以另一个变奏加入，并引向一个辉煌的、重述各主题的独奏。现在，主要主题以果敢有力的音响出现在乐队齐奏的音乐中，明亮的小号又奏起了一支开阔嘹亮的曲调，音乐就此掀起了一个异常活跃的新高潮。

乐曲的中段是一首弦乐器奏出的美妙歌曲，这是全曲的中心，也是美国音乐中最著名的段落之一。这段音乐宽广流畅、温柔感伤，有一种类似柴科夫斯基《第一钢琴协奏曲》第一乐章基本主题的风格。一个速度变化带来了乐曲的尾声，是钢琴与乐队之间十分默契的配合。整个乐队以雷鸣般的气势再现了乐曲的主要主题后，就以一个渐强的和弦辉煌地结束了全曲。

由于格什温创作《蓝色狂想曲》的时间十分紧迫，他对配器没有把握，所以这首乐曲最初的配器是由美国著名作曲家格罗菲完成的。后来格什温又为这首曲子重新配器，这也就是现在演出的版本。

《蓝色狂想曲》 感想

8月21日在星海音乐厅将上演由亚洲青年管弦乐团演奏的一台纯美国风味的节目，主打是乔治·格什温（George Gerswin）的《蓝色狂想曲》，其他的曲目还包括艾伦·柯普兰（Aaron Copland）的《阿帕拉契亚之春》等。本周就着这个契机再接着谈美国20世纪音乐的一些话题。

严肃音乐（不是古典音乐）和流行音乐的分野有时不是那么明显，比如像King Crimson，JethroTull这些在70年代属于流行文化范畴的乐队，却有着严肃得感人的创作态度；相反，像约翰·斯特劳斯、柴可夫斯基、贝多芬等人的某些作品，在创作时其态度未必不严肃，但经历了几百年的文化艺术、社会组织结构上的变迁后，反而成为了流行文化产品。像贝多芬的第5交响乐（即“命运”）就是最明显的例子。

至于《蓝色狂想曲》则有点不一样，它在杀青之初就已是流行文化。格什温在写这首名曲前一直在进行流行音乐以及百老汇歌舞剧的写作，据说当时美国人缺少用“美国语言”写成的一部交响乐作品，而格什温又受到了所谓的“爵士乐之王”保罗·怀特曼（Paul Whiteman）之委托，谱写一部“交响乐风的爵士乐”（Symphonic Jazz，注意不是Jazz Symphony）。该作品首演时也算是轰动一时，乐界名流纷纷到场一探究竟，这其中包括小提琴家海菲茨和克莱斯勒、作曲家斯特拉文斯基和拉赫玛尼诺夫、指挥家斯托科夫斯基（Stokowski）等等，这些人听了《蓝色狂想曲》有何感想，我不知道，但要我猜的话，我会说他们一定是do not give a damn（才不理会呢），事实上，在古典音乐界，连深爱此曲的伯恩斯坦都不得不承认它在结构上的松散，其主要的成功之处，就是朗朗上口的旋律，而这，正是流行音乐的第一要素。

在格什温写《蓝色狂想曲》的时候，爵士乐还远远没有成为后来那种重精神性、力求突破的超级严肃音乐，而是一种最强调娱乐性的东西。格什温深明此理，所以他只是借用了交响乐的语法（而非其精神）来给爵士乐披上一层“宏大”的外衣，这真是适逢其时，如果等到70年代、爵士乐已经升华到精神层面了以后再搞这一套，结果只会是惨不忍听，就连天才如John McLaughlin者，与交响乐队合作的那张《Apocalypse》也一样是失败之作。

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五柳先生爱读书,“每有会意则欣然忘食”；醉翁饮酒而意不在酒,在乎山水之间也“.于是钱钟书先生提出的”一切幸福的享受都属于精神“被世人视为真理,但仔细想,觉得精神上的满足也存在缺陷,有的时候甚至显得苍白无力.

我常常看到给人带来幸福的音乐者在生活中却是痛苦的,辛劳的科学工作者获得成功后偶尔看到镜子里面鬓发斑白的自己,新中国也往往掠过一丝酸楚,我常常听到劳模在接受采访时说,虽然工作辛苦,但是我心理很高兴!诚然,他们苦中作乐,变忍受为享受的生活无不显出他们的惊人毅力和高贵品质,但同时也不难看出他们的快乐包含着“克己”的意识,严格地说,这也不算是完全的快乐.许多足球迷特别崇拜2002年世界足球先生小罗纳尔多,都认为他在场上快乐,场下快乐.肯定是个幸福的人,但是幸福不是简单的快乐,真正的幸福,应该是物质与精神和谐同一.纯物质精神的精神的满足都只能作为幸福的必要条件而不是充分条件.只有将二者融为一体才是真正的幸福.