富春山居图画的是哪里?

富春山居图画的是浙江富春江。

富春山居图以浙江富春江为背景，画面用墨淡雅，山和水的布置疏密得当，墨色浓淡干湿并用，极富于变化。《富春山居图》原画画在六张纸上，六张纸接裱而成一副约七百公分的长卷。而黄公望并没有一定按着每一张纸的大小长宽构思结构，而是任凭个人的自由创作悠然于山水之间。

可远观可近看。这种浏览、移动、重叠的视点，或广角深远，或推近特写，浏览过程中，视觉观看的方式极其自由无拘，角度也非常千变万化。

富春山居图的特点：

《富春山居图》是元朝的书画，由画家黄公望于1347年至1350年间完成，这幅画以浙江富春江为背景，全图用墨淡雅，山和水的布置疏密得当，墨色浓淡干湿并用，极富于变化，是黄公望的代表作，被称为“中国十大传世名画”之一。

明朝前、后两段分别收藏于浙江省博物馆和台北故宫博物院。《富春山居图》，从布景到造型语言都反映出将主观情怀融于自然景物中，创造了“平淡天真”的艺术境界。

富春山居图画的是哪里？

富春山居图画的是浙江富春江，富春山居图是元代画家黄公望于1350年创作的纸本水墨画，中国十大传世名画之一。黄公望为师弟郑樗（无用师）所绘，几经易手，并因“焚画殉葬”而身首两段。前半卷：剩山图，现收藏于浙江省博物馆；后半卷：无用师卷，现藏台北故宫博物院。

画面用墨淡雅，山和水的布置疏密得当，墨色浓淡干湿并用，极富于变化。富春山居图被誉为“画中之兰亭”，属国宝级文物。

扩展资料：

创作背景

元分天下民众为四类，依次为蒙古、色目、汉人、南人， 黄公望沦为“四等公民”。经历国破家亡，南宋遗民在鄙视和屈辱中以求生存，如南宋遗民龚开在《瘦马图》卷中表现了亡国后的失落感，与他有同感的元初文人们纷纷跟进解读，在图后书写跋文，江南文人们的这种心境一直持续了近半个世纪。

黄公望年轻时做过地方小官，先是任书吏，后来，大约是45岁左右时，在一个叫做张闾的官僚手下做过椽吏，后因张闾犯了官司，黄公望遭诬陷，蒙冤入狱。出狱后，不再问政事，遂放浪形骸，游走于江湖。一度曾以卖卜为生。

后参加了主张儒、释、道三教合一的全真教，更加看破红尘。由于长期浪迹山川，开始对江河山川发生了兴趣。为了领略山川的情韵，他居常熟虞山时，经常观察虞山的朝暮变幻的奇丽景色，得之于心，运之于笔。

他的一些山水画素材，就来自于这些山林胜处。他居松江时，观察山水更是到了如痴如醉的地步，有时终日在山中静坐，废寝忘食。 在他居富春江时，身上总是带着皮囊，内置画具，每见山中胜景，必取具展纸，摹写下来。富春江北有大岭山，公望晚年曾隐居于此，他以大岭山为师，曾画有《富春大岭图》。

问富春江山居图是谁画的

《富春江山居图》作者系清代画坛著名画家王时敏，王时敏（公元1592—1680），初名赞虞，字逊之，号烟客，晚号西庐老人等，江苏太仓人，首辅王锡爵孙，翰林王衡独子。崇桢初以荫官太常寺卿，故被称为“王奉常”。擅山水，专师黄公望，笔墨含蓄，苍润松秀，浑厚清逸，然构图较少变化此图应是王时敏临摹元黄公望《富春山居图》卷而来。手卷，纵36厘米，横 126厘 富春山居图

米。描绘的是富春江一带的南国风情。画上峰峦坡石层层错错、起伏变化，云树丛林可谓疏密有致、繁简得当。远处水天一色、苍茫辽阔、一览无余，极似黄公望的艺术风格。画面运用散点透视法，做到“景随人迁、人随景移”，笔法细致归整，不失苍劲圆熟。山石勾勒后施以披麻皴，再以褚色稍加晕染。行笔干净利落，墨色或浓或淡富于变化，树干运用点、勾、擦、皴等多种技法。从钤印可知，此图曾经刘恕、严芸舷收藏，其上有俞翰、陆恢的题跋。 目前，这幅画一半在北京故宫博物院，一半在台湾博物院。

富春江山居图这幅画作者用什么方法表现山

此展品为元朝的书画,画家黄公望为郑樗（无用师）所绘,以浙江富春江为背景,全图用墨淡雅,山和水的布置疏密得当,墨色浓淡干湿并用,极富于变化,是黄公望的代表作,被称为“中国十大传世名画”之一.明朝末年传到收藏家吴洪裕手中,吴洪裕极为喜爱此画,甚至在临死前下令将此画焚烧殉葬,被吴洪裕的侄子从火中抢救出,但此时画已被烧成一大一小两段.较长的后段称《无用师卷》,现藏台北故宫博物院；前段称《剩山图》,现收藏于浙江省博物馆.