影史票房前三甲均来自北京，这里正变成高水平影视之都

文化土壤蕴藉深厚，影视要素资源丰沃，影视人才高度集聚，影视创作精品不断……作为中国电影产业的中心，上万家影视机构在北京用激情和梦想创造出《哪吒之魔童降世》《流浪地球》《战狼2》《红海行动》等佳作，为观众编织出一片片光影幻境，支撑起国内电影产业的半壁江山。当中国从电影大国迈向电影强国时，北京也正朝着“影视之都”奔跑。

【创作】

影史票房前三甲均来自北京

2019年8月，青岛东方影都，总投资30亿元的《封神三部曲》正在全封闭拍摄中。不同于多数国产片昼夜不停地赶工拍摄，这个剧组罕见地“忙而不乱”，像上班族一样准时收工。曾经以《鬼吹灯之寻龙诀》刷新华语片特效水准的导演乌尔善，这次想要创造另一个奇迹——用中国电影工业化体系创作华语影史上首部奇幻史诗三部曲。

《封神三部曲》的幕后推手，则是被观众和行业称为“爆款制造机”的北京文化。这家名字中就有“北京”二字的北京企业，近两年一口气推出了《战狼2》《我不是药神》《流浪地球》《无名之辈》等多部现象级影片，无论票房、口碑还是 社会 效益都可圈可点。

“我们并没有刻意追求爆款，只是有一套选片标准。”北京文化董事长宋歌透露，这一标准分为三个层级：强刺激、强共鸣、强共情。“一个电影具有‘强刺激’的 娱乐 性是及格标准，但是光及格还赢不了，往上走就是寻求共鸣，影片要能够反映时代，让观众有休戚相关之感，光有代入感还不够，还要能打动他们的内心，这就是最高要求——共情。”

截至目前，中国内地影史票房前三的影片分别是《战狼2》《流浪地球》《红海行动》，均为北京出品。《一代宗师》《北京遇上西雅图》《黄金时代》《亲爱的》《滚蛋吧，肿瘤君》《破风》《不成问题的问题》《八月》《冈仁波齐》《羞羞的铁拳》《红海行动》……这些观众耳熟能详的优质电影，均为“北京创作”。北京重点扶持的影片《战狼2》《湄公河行动》《百团大战》《智取威虎山》曾荣获第14届精神文明建设“五个一工程奖”，获奖数量位列全国各省区市之首。正在热映中的《哪吒之魔童降世》，票房口碑双丰收，成为中国影史动画电影票房冠军。

2018年，北京地区生产影片410部，占全国电影产量50%，其中15部影片票房过亿。2019年春节档期间，北京电影票房达2.18亿元，8部新片中，《流浪地球》《疯狂的外星人》《新喜剧之王》《神探蒲松龄》《小猪佩奇过大年》等均为北京出品，共贡献42.23亿元的票房，占新片总票房的72.4%。

【影院】

全国影迷最向往的“朝圣之地”

今年30岁的李晓北是个土生土长的北京人，在她的童年记忆里，北京城区的商业电影院很少，礼堂、文化宫、剧场里既放电影，又搞活动，还看演出，比如地质礼堂、西城文化宫等，好几百号人挤在一个厅里看电影，观影效果“就跟把露天电影搬到室内一样”。“从2005年、2006年开始，北京的商业电影院开始多起来了，看电影的人也多了。”2005年《哈利·波特与火焰杯》上映，她跟同学早上五六点就跑去首都时代影城排队买票，也只买到第一排，得躺着看。

现在，李晓北和爱人住在五环外的霍营，家门口就有两家影院：保利影城龙旗广场店和沃美影城华联商厦店。在西局上班的爱人，公司附近就有一家莱纳恒泰影城，每天中午休息时还能抽空看一部电影。

在北京，观众不仅不愁没地儿看电影，还能找到满足不同观影需求的影院。追求高端享受的，有华谊兄弟电影汇这类轻奢影院；喜欢看怀旧影片的，来耀莱成龙国际影城五棵松店，每周有惠民专场；中国电影资料馆、中国电影博物馆，则成为文艺青年“打卡”的必去场所；国内外大片在京举行的首映礼、首都之星艺术影厅联盟等组织的各种专题影展、北京国际电影节一年一度的“北京展映”……让北京成为全国影迷最向往的“朝圣之地”。

截至2018年年底，北京共有影院238家，银幕1675块，座位数22.99万个，布局相对均衡，且仍在保持高速增长。全国年度票房最高的5家影院中，北京就占了4家。在北京，电影已成为农村公共文化服务中最受欢迎的形式之一。目前，农村公益电影已实现每村年均固定放映40场，年均播放各类题材影片550余部、17万余场次，年均观影达到820余万人次。

未来两到三年内，北京还将加快城区影院空白点和乡镇影院建设，争取市民在城六区内出行一公里就能看到电影院。根据规划，2020年，北京市影院将达到300家，银幕数量达到2200块左右，从目前的平均1.5万人共享一块银幕，发展为1万人一块。围绕农村电影放映提质增效的新一轮改革试点也正在筹备中。

【产业】

“京十条”等政策带来利好消息

阳光打在爬满绿藤的红砖墙上，透着些许慵懒气息。位于东四环外的铜牛电影产业园建筑密度不高，安静中透着文艺范儿，正是电影人创作的绝佳场所。这片占地30亩的文创空间，目前已有50多家企业入驻，出租率达到100%，涵盖电影策划、投资、制作等各个环节——电影产业链的每一环，像珠子一样穿了起来。像这样的影视产业园，北京还有很多。

刚刚在北京成立工作室的香港导演唐季礼，这样概括北京在电影产业上的优势：“北京既是全国文艺气氛最浓的城市，又汇集了最顶尖的创意人才，还集中了电影全产业链的核心技术，尽管很多电影的拍摄地不在北京，但融资、策划、剧本、选角、后期制作、宣传发行都在北京。”

北京参与影视制作的机构目前已达上万家，从事电影制作的机构1500余家，在全国遥遥领先；中影、万达、光线、开心麻花这些中国电影的明星企业都在北京落户；全国各地乃至世界主要影视企业都在北京设有分支机构或创作经营实体。这样的体量和集中程度，不仅在国内，在全世界也是首屈一指。这些影视企业是北京加快建设“影视之都”的主体力量。

在北京，电影公司既能感受最浓厚的电影文化氛围，也能接触到最丰富的行业资源。拍电影——中国（怀柔）影视产业示范区是全国唯一一处国家级影视产业示范区；聚人才——国内最优秀的电影从业者、北京电影学院等顶尖艺术高校都在北京；找平台——每年四月的北京国际电影节，是区域乃至全球电影交流、合作与发展的重要场所。

各项政策的扶持也为影视行业发展带来诸多利好消息。宣传文化引导基金、文化艺术基金、广播电视网络视听基金等专门资金、专项基金扶持创作；文化精品工程扶持重点项目，《湄公河行动》《红海行动》均曾受惠；2019年推出的《关于推动北京影视业繁荣发展的实施意见》，被业内称为“京十条”，从“文化+ 科技 ”、“投贷奖”联动、金融支持等10个方面推动影视业和文化产业高质量发展。

如何评价电影《黄金时代》？

对于“黄金时代”这个名字，我是不认同的。似乎有点误导，至少从宣传海报上的字样来看，“想怎么活，就怎么活！这是无所畏惧的时代，一切都是自由的。”看了这个海报，我以为是要讲述一个时代，没想到主要是讲述萧红一个人的。我觉得此影片还没有大到诠释一个时代的程度，它只是诠释了萧红的一生，虽说诠释萧红离不开关于那个时代的描述，但是那些背景大都是捎带的，人们很难透过萧红的人生故事整体感悟那个时代。我知道，这个名字是源于萧红给萧军的一封信，萧红在日本时给萧军的一封信中写道：“这不正是我的黄金时代吗？”萧红还说：“自由和舒适，平静和安闲，经济一点也不压迫，这真是黄金时代，是在笼子过的。”在萧红的话语里，黄金时代都是带有贬义的，“是在笼子过的”，萧红在字里行间有着一个人孤苦伶仃地待着日本的苦闷，又有着对萧军的哀怨。萧红连自己的亲生骨肉都养不了，那哪里还能称得上“黄金时代”呀？倒是影片中王志文扮演的鲁迅的一句台词说得比较实在，“说到幸福，只得面向过去，或者面向除了坟墓以外没有任何希望的将来，每个战士都是如此，我们活在这样的地方，我们活在这样的时代。”我看过导演关于片名的解释，在我看来，都是有些欲自圆其说的牵强。说到宣传海报，在海报图片中，萧军抱着吉他，萧红在后面做撒娇状地拉扯，有些做作，有些矫情，颇有小资的感觉。还好，影片没有小资。

中国电影现在迎来了“5大导演”时代，张艺谋和陈凯歌的时代真的过去了吗？

在那个时代，大导演就代表了口碑，那个时候的观众看电影，不看其他，什么体裁，什么主演，统统不重要，重要的是这个电影是不是张艺谋拍的。《英豪》当年取得了多少票房？2.5亿，这但是2002年的2.5亿，当年全年票房才只有9亿多，《英豪》一部电影占了全年票房的近30%，多么恐怖的数据。

现在我国电影一年有600亿票房，如果有哪个电影哪怕占20%的比例，那也是120亿啊。让我们记住2002年单日票房最高的一天，12月24日，《英豪》首映拿下1800万。张艺谋敞开了我国电影的商场化。

票房号召力的电影导演 

艺人身世的陈思诚现在已成为我国最具票房号召力的电影导演，如果将联合辅导的《我和我的家园》算上的话，陈思诚是我国电影史上首位百亿票房的导演。

作为艺人，陈思诚因《士兵突击》被人们所熟知，但陈思诚的志向并不止于此，2012年他导演并编剧了《北京爱情故事》获得了不俗的口碑，这部电视剧也成为了他进入电影工作的跳板，手握《北爱》这个独家IP，在2014年推出了电影版《北京爱情故事》。

现在来看电影版《北爱》的确有些稚嫩，四个故事的拼版也显得非常似曾相识，但4.5亿的票房、开掘了刘昊然、欧阳娜娜，也看得出陈思诚关于商业电影、关于商场的敏锐程度。

或许张艺谋的“黄金时代”现已过去了 

但是不知道从什么时候开端，我国电影开端不再是“伤痕文学”，不再是“叙说古代和那个时代的故事”，不再是面朝黄土背朝天。我国电影开端变得年青有活力起来，变得好玩风趣起来，喜剧片，商业片，科幻片，层出不穷，广受年青人的喜爱。

时代在变，而张艺谋却永远在拍“那个时代”的故事，在新时代，张艺谋突然显得“过气”，“不达时宜”起来。或许，归于张艺谋的“黄金时代”现已过去了。

陈凯歌最大的优点和缺陷都是过于“浪漫” 

与张艺谋情况类似的还有陈凯歌，但陈凯歌还好一点，陈凯歌喜欢拍古代的故事，尤其是比较著名的前史故事，如《荆轲刺秦王》《赵氏孤儿》。陈凯歌最大的优点和缺陷都是过于“浪漫”，他的这种浪漫在任何时代都能吸引一批文青。比如毁誉参半的《妖猫传》就有一批的忠实支持者。

陈凯歌是一个非常“自恋”的人，他才能是有的，但是总是沉浸在自己的浪漫国际无法自拔，所有人都知道，只需陈凯歌只当导演不妥编剧，一切都好说。可见在我们的心目中，仍是对陈凯歌抱有等候的。

其实张艺谋那个时代，仍是归于计划经济拍片时代，然后以张艺谋为代表的我国电影人遽然进入商场经济时代，我国电影的这段转型期，伴随了无数的紊乱和苍莽，一起又被蒸蒸日上的消费浪潮威胁前进，一边是野蛮生长的各种不胜，一边也是野草萌生般的新生力量。

到现在，我们可以说，我国电影商场现已根本老练，到了完全赖观众口碑决议的时代了。对此，大家有什么想要说的吗？

你怎么评价《黄金时代》？

没看《黄金时代》之前，我对此影片的长度是很抱怨的，为啥拍那么长呢？虽说，我看过报道，导演许鞍华说太短了不足以讲清楚萧红。但是还是不能理解，将近三个小时，实在是太长了。有记者调侃，《黄金时代》不一定是今年国庆档票房最好的电影，但一定是最长的。我所在的县城没有上映，我只得寻求别处去看，打算借办事之机去省城看，可是一算看这部影片需要花去半天时间，等于将近放弃一天办事的机会，还是算了吧。后来打听市里有，就想去市里看，我都已盘算如何跟影院商量一下，我看上一场的结尾，再看下一场的开头，行不行？因为要想完整地看完下午的那场，就没有回家的车了。我坐上去市里的汽车，车开动了三四里地，这时同学给我打电话，说查到邻县有，我就厚着脸皮让客车停下，说不好意思临时有事不能走了。因为去邻县交通方便。许鞍华透露说，其实目前170多分钟的片子已经是她“忍痛割爱”之后才留下的，最初版本长达4个小时。

日本动漫剧场版票房排行榜

42.0亿　「狼之子雨与雪」　

39.0亿　「EVA：Q」

36.2亿「哆啦A梦 大雄与奇迹之岛之动物历险记」

34.8亿　「口袋妖怪 酋雷姆VS圣剑士 凯路迪欧」

32.7亿「柯南　11人的前锋」

20.5亿「马达加斯加3」

14.6亿　「火影忍者 剧场版9忍者之路」

12.0亿　「穿长靴的猫」

10.3亿　「光之美少女 未来的朋友」

*9.4亿　「蜡笔小新 呼风唤雨!我与宇宙公主」

*8.7亿　「勇敢传说」

*8.3亿　「光之美少女Smile 儿童图画书里的世界都不协调」

*6.9亿「老雷斯的故事」

*5.8亿「神秘の法 The Mystical Laws」

*5.5亿　「魔法少女奈叶 The MOVIE 2nd A's」

*5.2亿「TIGER BUNNY -The Beginning-」

*5.2亿「魔法少女小圆 前编－始まりの物语－」

*5.0亿 面包超人:复活吧香蕉岛」

*4.8亿　「魔法少女小圆 后篇－永远の物语－」

*4.7亿　「写给桃子的信」

*4.4亿　「神奇树屋」

*2.5亿「宝石宠物 甜点舞蹈公主」

*2.3亿「妖精的尾巴 凤凰の巫女」　

*2.2亿　「古斯柯布多力传记」

*2.2亿「009 RE:CYBORG」

*2.0亿　「图书馆战争」

*2.0亿「强袭魔女」

*1.8亿　「生化危机:诅咒」

*1.4亿「モンスター?ホテル」

*1.0亿「剑风传奇 黄金时代篇I 覇王の卵」

*1.0亿　「BLOOD-C」　

*0.6亿　「剑风传奇 黄金时代篇Ⅱ:多尔多雷攻略」

*0.4亿「叛逆的鲁鲁修 亡国的阿基德 第1章」

*0.3亿　「被狙击的学园」　

*0.2亿「伏 鉄炮娘の捕物帐」　

*0.2亿「花之诗女」

*0.1亿「创世纪传说：世界的彼方」

*0.1亿「虹色萤火虫～永远的暑

如何投资影视产品

影视信托即信托公司与影视文化产业在金融领域的合作，主要将委托人的资金投资于有价值、有潜力的影视作品、电视剧等。金融市场逐步升级的“资产荒“，”另类资产“再一次被信托公司关注升温。比如星爷春节档《美人鱼》。都知道《美人鱼》因为有周星驰这个灵魂名导而火了，春节期间票房超30亿，最大的赢家莫过和和影业，而和和影业背后的推手 五矿信托也同样重要。这也是最典型的影视基金信托运作模式。但是名导名角不是票房的保证，比如之前“百发有戏”投资的《黄金时代》。“百发有戏”通过中信信托发型这款影视信托产品时打着互联网消费权益信托的概念。票房预估2亿，票房低于2亿元，收益为8%，每增加1亿元票房，收益提高1%，若票房超过6亿元，收益为16%。然而赚足了噱头却赚不到票房。《黄金时代》上映10天票房仅4310万元。4000多万的票房成绩和当初百度大数据系统测算出来的票房至少2亿相差甚远。而且投资影视信托往往还存在以下风险：

方法/步骤

1、无资产抵押影视投资属轻资产高杠杆投资，基本无任何实物资产抵押。与信托传统的抵质押风控标准背离，信托缺乏风控经验，有的只是对票房的美好预期。

2、投资标的不明确影视信托多采用影视基金的形式，由基金管理人根据行业经验进行投资，导致投资不确定性增大，毕竟近年来名导、名编、名角的封杀和意外新闻事件不绝于耳，风险不容小觑。

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3、投资成本难控电影拍摄时间过长、道具、舞美、群演的增加，内行人都难以控制、外行人更摸不清门道。无形中增加了成本，如果再遇上没有好的票房弥补，那么亏损也是难以想象的。